就在诉讼程序缓慢推进，持续消耗“归处”精力之际，秦望舒主导的“学术破壁”行动，以及唐乐知深耕的“社群与跨界”连接，开始显现出意想不到的效果。
秦望舒那篇《当文化独特性遭遇专利陷阱》的深度文章，不仅在国内学界引起讨论，更因其触及的核心问题具有普遍性，被一位关注文化全球化议题的国外学者翻译并推荐，发布在一个国际性的文化研究学术网络上，引起了更广泛的关注。
不久后，秦望舒接到了一封来自欧洲某着名双年展策展团队的邮件。对方表示，他们一直在关注全球化背景下“地方知识”与“普世标准”之间的张力，对“归处”的案例以及秦望舒的文章深感兴趣。他们正式邀请“归处”以“特邀项目”的身份，参加下一届双年展的“民间叙事”单元。策展人特别强调，他们看中的不是“归处”单个的作品多么完美，而是其作为一个“活态的、抵抗文化同质化的实践案例”所呈现的复杂性和启发性。
这是一个截然不同的舞台！不同于云隐所追逐的商业性国际奖项，双年展是当代艺术与文化批判的最高展示平台之一，其权威性和影响力更侧重于思想性和文化价值。若能在此成功展示，无疑是对“归处”模式及其理念的一次极具分量的国际背书。
消息传来，“归处”内部群情振奋。这仿佛是乌云密布的天空中，骤然射出的一道强光，照亮了一条未曾设想过的突围路径。
“这不是去领奖，而是去‘说话’。”苏青瓷在核心会议上定调，“去告诉世界，在东方美学的现代化进程中，除了云隐那条被资本和标准规划的‘高速公路’，还存在另一条崎岖但充满生命力的‘乡间小路’。而这条小路的价值，值得我们珍视和探讨。”
参展准备立刻被提升为最高优先级项目之一。但这并非易事。双年展要求的不是简单的商品陈列，而是一个能完整传达理念的“艺术项目”的构建。这需要将匠人的作品、创作过程、社区互动乃至面临的困境，整合成一个有叙事、有批判、有展望的综合性展示。
唐乐知主动请缨，负责整体策展概念的规划。她提出，不以单一匠人或作品为核心，而是构建一个名为 “归处：器与火的呼吸” 的沉浸式空间。空间内，小军的木作胚料与成品并置，展示时间与手艺的痕迹；周雯的剪纸将通过投影技术，与老陈的釉色变化形成光影对话；现场还将设置一个微缩的“议事堂”区域，循环播放团队内部关于治理、传承、创新的讨论片段（隐去敏感信息），展现共同体构建的真实过程；甚至计划将云隐的起诉状（关键信息打码）作为“当代文化语境注脚”的一部分，坦然呈现其面临的压制。
这个大胆的构想，得到了秦望舒的高度认同，认为这恰恰能将“归处”的实践提升到艺术与社会学交叉的层面进行讨论。匠人们起初对要将“未完成”的胚料甚至“内部争吵”拿去展览感到不解和羞涩，但在唐乐知和苏青瓷的耐心解释下，逐渐理解了这背后“真实比完美更有力量”的策展逻辑。
与此同时，唐乐知持续维护的社群和跨界合作，也结出了新的果实。那家日本生活美学品牌在得知双年展邀请后，信心大增，决定将合作升级，不仅预订了一批专门为双年展主题创作的作品，还主动提出可以利用其在欧洲的渠道，协助进行展前宣传。那所合作的美院也积极响应，派出了一支由青年教师和研究生组成的志愿者团队，协助进行展陈设计、文献整理和多语言翻译工作。
一股来自民间、学界和跨界伙伴的合力，正在悄然汇聚，试图帮助“归处”撞开那堵由资本和标准筑起的高墙。双年展，成为了一个象征，一个可能扭转战局的战略支点。
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