面对工坊内部的激烈抵抗和马修暗中使绊子的压力，温婉没有选择硬碰硬地强压，而是采取了更聪明、更具说服力的方式——用事实和才华说话，用共同的利益将所有人捆绑在一起。
她知道，要打动这些固守传统的老工匠，空谈理念是没用的，必须让他们亲眼看到，她的设计不仅能保留工坊的灵魂，更能赋予其新的生命和价值。
她将自己关在临时工作室里整整一周，废寝忘食。凌云则在外为她挡住所有不必要的干扰，并确保她的安全。她反复研究月光工坊传承下来的核心技艺——那独一无二的、如同月光般柔和莹润的琉璃烧制秘法，以及老师傅们精湛的切割和雕刻手艺。
然后，她开始动笔。
她没有全盘否定传统的巴洛克风格，而是从中提取了“光影游戏”和“复杂曲线”的精髓。同时，她将自己骨子里的东方美学底蕴注入其中。
她设计了一套名为 “月下竹影” 的系列。
将东方的留白意境与西方的繁复雕琢巧妙结合。水晶器皿的主体线条变得极其简洁流畅，如同月光下舒展的竹节，但在关键部位，如杯柄、瓶口或底座，则运用工坊最顶尖的切割技术，雕琢出层层叠叠、疏密有致的竹叶纹样。当光线穿过，会在桌面或墙壁上投射出迷人的、如同真实竹影般摇曳的光斑。
色彩上，她摒弃了传统水晶的纯透明或浓重色系，创新性地研发了“月白”、“涧青”、“黛紫”等几种极其淡雅、带有微妙层次感的朦胧色调，灵感来源于中国古典水墨画和月色下的山水，更显高级与诗意。
功能上，她不再局限于传统的酒具、花瓶，而是开发了符合现代生活方式的香薰扩散器、艺术台灯、限量版文具等，拓宽了应用场景。
设计图完成后，她没有立即命令生产，而是先找到了工坊里几位手艺最精湛、但也最固执的老师傅，包括最初强烈反对她的皮埃尔。
她没有说教，只是将设计图摊开在他们面前，然后用她这段时间刻苦学习的、依旧生涩却充满诚意的法语，结合肢体语言，一点点阐述她的构思：如何保留他们最骄傲的切割技艺，如何让古老的琉璃焕发新的魅力，如何让“月光工坊”的名字被更多年轻人知道和喜爱。
起初，皮埃尔等人依旧面带不屑。但当温婉拿出利用工坊边角料亲手制作出的几个小样——一个雕着竹叶纹的杯垫，在灯光下投出绝美光影；一个染着“月白”色的迷你花瓶，在阳光下泛着温润如玉的光泽——这些老师傅们的眼神开始变了。
他们是真正热爱水晶艺术的人，能直观地感受到这些设计中蕴含的巧思、美感以及与工坊技艺完美融合的可能性。那种美，是跨越文化和时代的。
“也许……可以试试看……”一位沉默寡言、却备受尊敬的老切割师，摩挲着那个杯垫，第一次开口，声音沙哑。
皮埃尔看着设计图上那既熟悉又陌生的线条，看着小样上灵动雅致的光影，紧绷的脸色终于有了一丝松动。他不得不承认，这个东方女人，并非一味胡来，她懂技艺，更懂什么是真正的美。
温婉抓住时机，宣布了一个激励政策：新系列产生的利润，将拿出一定比例，作为特殊贡献奖金，直接奖励给参与制作的工匠。同时，她承诺，所有传统经典款式的生产不会停止，会作为工坊的“遗产线”保留，以满足部分老客户的需求。
这一下，彻底稳住了大部分人心。既有艺术上的认可，又有实实在在的利益，还有对传统的尊重，多重因素作用下，工坊内部的抵抗情绪开始冰雪消融。
在凌云的协助下，新的原材料供应商迅速敲定，质优价廉。现代化管理系统被引入，虽然初期有些混乱，但效率的确在提升。
第一批“月下竹影”系列产品，在温婉的亲力监督和老师傅们的精心制作下，终于问世。
温婉并没有急于投入大众市场。她利用自己之前在时尚圈积累的人脉和凌云的国际商业网络，精心策划了一场小范围、高规格的私人鉴赏会，邀请了顶尖的收藏家、时尚买手、知名设计师和高端酒店采购负责人。
当那些流淌着东方诗意、承载着西方精湛工艺、在灯光下美轮美奂的水晶艺术品呈现在众人面前时，现场引起了不小的轰动。
“太美了！这是传统水晶与现代设计的完美结合！”
“我从未见过如此有故事感的水晶！”
“月光工坊？它复活了！”
订单纷至沓来。几家顶级时尚杂志争相报道了这个“古老工坊的东方复兴”。之前对工坊关闭幸灾乐祸的竞争对手们也傻了眼。
“月下竹影”系列一炮而红，不仅迅速打开了新的市场，其单价和利润也远超过去的传统产品。工坊账户上，出现了十几年来第一次真正意义上的盈利。
消息传回兰开斯特庄园，一直密切关注着这边动向的亚瑟·兰开斯特，看着戴维斯送来的最新财报和那些充满东方灵性的产品照片，久久沉默。他那双冰封的湖蓝色眼眸深处，似乎有什么东西，悄然裂开了一道缝隙。
温婉用她的智慧与才华，成功地撬动了看似坚不可摧的顽石，让古老的月光工坊，焕发出了前所未有的生机。
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