1988年4月30日，下午四时，九龙大专会堂后台。
距离演出开始还有三个小时，后台的空气早已被一种高频、密集的忙碌所充塞。这不是慌乱，而是一种经过无数次演练后形成的、紧绷而有序的战前状态。声音混杂：对讲机滋滋的电流声、舞台调试音响的轰鸣与反馈、沉重的器械拖动声、急促的脚步声、各地口音的呼喊与确认……所有声响交织成一首亢奋的背景音。
舞台区，巡演乐手们正与音响师做最后调试，键盘手反复确认音色库，和音歌手在角落开嗓。总控台前，导演和场记语速飞快地核对流程单，手指在密密麻麻的cue点上移动。通道里，工作人员小跑着搬运最后一批备用线材和电池，汗水浸湿了t恤后背。
beyond专属的化妆间里，气氛相对集中，却同样节奏紧凑。
乐瑶正站在家驹身后，手里拿着发胶和梳子。家驹闭着眼，任由她动作。她手法极快，用梳子精准地将他本就剪短的头发梳出利落的纹理，喷上发胶固定，几秒钟便打理出一个既精神又带些不羁舞台感的发型。“头别动。”她低声说，随即转身拿起粉扑，快速为他按压掉额头鼻翼可能泛油光的地方，动作轻柔却效率惊人。妆容要求是极简的舞台淡妆，主要遮盖疲惫，凸显轮廓，在强光下显得精神。
旁边，阿paul自己对着镜子试图弄头发，弄了两下不满意，喊：“haylee！救命！呢边翘起！”
“坐低！三十秒！” 乐瑶头也不回地应道，给家驹最后扫上一点透明散粉，立刻移步到阿paul身后，三两下就用吹风机配合发梳将他那撮不听话的头发驯服，同时指挥：“世荣，过嚟！”
世荣安静地坐过来，乐瑶先快速用湿毛巾替他擦了一下后颈的汗，然后同样利落地为他打理头发。家强已经自己搞定了大部分，乐瑶过去只是检查一下，补了点粉，拍了拍他的脸：“好了，够醒神。”
房间另一角，Rose支起了一个临时熨烫架。 几套崭新的、深色水洗的“萍果牌”textwood牛仔外套和裤子挂在架上。她手持蒸汽熨斗，“嘶——”的一声，白色蒸汽喷涌而出，她手法稳健地将一件牛仔外套的每一条接缝、每一处口袋熨得平整挺括。熨好一件，立刻挂起，取下另一件。旁边一个移动衣架上，已经挂好了搭配的简单内搭t恤和今晚要换的若干套演出服，全部按照出场顺序排列，一丝不苟。她额角有细汗，但眼神专注，仿佛手中熨烫的是战甲。
阿中则像一只敏捷的工蜂，拿着厚厚的文件夹和一支笔，在几个成员和乐瑶、Rose之间穿梭。
“驹哥，确认一下，开场第一首《灰色》之后，麦克风stand你会自己挪去stage left（舞台左侧）定系等阿明（舞台助理）帮你？” 他语速快，但清晰。
家驹闭着眼让乐瑶画眼线，简短回答：“自己挪。”
“好。” 阿中立刻在流程单上打勾，转向阿paul：“paul哥，第二段吉他solo后，你effect pedal（效果器）切换，系自己踩定系有signal（信号）？”
“自己踩，cue位我记得。” 阿paul对着镜子做鬼脸，检查妆容。
“远仔，键盘solo后下一首《水晶球》，你系立刻换吉他定系有十秒空档？”
远仔正自己调着效果器，抬头想了想：“有空档，五秒够。”
“收到。” 阿中飞快记录。他又核对了一遍耳返频道、备用乐器位置、饮用水标记（不能喝冰的）、毛巾放置点……
每个人都在自己的轨道上高速运转。乐瑶的化妆刷扫过世荣的脸颊；Rose将最后一条牛仔裤熨烫出锋利的裤线；阿中核对完一项，立刻小跑到门外跟舞台监督再次确认出场时间。空气中弥漫着发胶的微刺气味、蒸汽的潮湿感、以及纸张油墨的味道。
家驹化完妆，站起身，活动了一下肩膀，走到Rose那边，摸了摸已经熨好的牛仔外套，面料还有些微烫。“辛苦晒，Rose。”
“应该嘅，等阵着上身，型仔爆镜。” Rose抬头笑了笑，手上熨烫的动作没停。
没有太多慷慨激昂的动员，所有紧张、期待、乃至离别的愁绪，都被压缩成这高效、琐碎、必须万无一失的准备工作中。每一个妥帖的细节，都是今晚在台上尽情燃烧的底气。后台的时钟，指针正一格一格，迈向那个属于他们的时刻。
灯光彻底暗下，台下嗡鸣的期待骤然收束为一片紧绷的寂静。然后，黑暗中，清晰而孤寂地响起——
“咚……咚……咚哒……”
是鼓槌边缘敲击镲片与鼓面结合的独特声响，世荣的鼓点，像心跳，像倒计时，不疾不徐，在寂静中敲击了整整三个小节。每一下都仿佛敲在观众的心坎上，将所有的注意力牢牢钉在舞台中央。
紧接着，《灰色的心》 标志性的、带着冷冽金属质感的前奏吉他 riff 撕裂黑暗，悍然切入！ 电吉他的音色在现场空气的震动中显得尤为粗粝、直接，与唱片里经过修饰的声音截然不同。这种原始而澎湃的现场感，正是无数乐迷痴迷现场版本的原因——它让你仿佛能触摸到音浪的纹理，置身于声音爆炸的中心。 这首并非后期热门金曲的作品，其游走于硬摇滚与流行之间的精妙编曲和流畅旋律，在此刻的现场被完全激活，散发出不逊于任何主打歌的耀眼锋芒。
歌曲尾奏未完全消散，一段低沉而富有弹跳力的贝斯线陡然凸现——是家强。这并非《冷雨夜》中那段哀婉旋律的复刻，而是一段极具攻击性和技巧性的摇滚贝斯 Solo，指法快速而精准，低频声波撼动着观众的胸腔，宣告着今晚的舞台，每个位置都将火力全开。
Solo 的余韵未绝，更猛烈的声浪已席卷而来——《水晶球》 的前奏如暴雨般倾泻！这首歌的现场版对吉他手是极大的考验，音符密集，力度要求极高。阿paul 站在舞台一侧，身形稳如磐石，手上的演奏却如疾风骤雨，每一个音符都清晰有力，稳定得令人惊叹。
就在《水晶球》的能量达到顶峰时，一段即兴的吉他对话开始了。先是阿paul的吉他率先扬起一段充满蓝调味道的旋律，大约不到一分钟，远仔的吉他如同深海涌流，悄然加入。 两把吉他，两种音色，开始交织、追逐、应答，如同两股汹涌的潮水互相拍击，激起令人目眩神迷的声浪。这段 Jam 尚未让人尽兴，《新天地》 激昂的前奏便已无缝接入，将即兴的浪花纳入歌曲既定的航道。
有吉他和贝斯的 Solo，世荣的 drum Solo 自然不可或缺。在《冷雨夜》那忧郁旋律响起之前，将近五分钟的鼓独奏彻底点燃了现场！复杂的节奏变幻、力道千钧的敲击、对镲片细腻的控制，世荣用鼓槌讲述了一个关于力量与节奏的故事。当后段吉他加入，与鼓点合流时，整个会场的气氛已被推至爆裂的边缘。整场演唱会，歌曲与歌曲之间几乎由不间断的乐器 Solo 填充，beyond 今晚显然玩得极其尽兴，将现场演奏的魅力发挥到了极致。
《赤红热血》作为《现代舞台》的主打之一，在现场呈现出了比唱片更猛烈的摇滚形态，尤其是末段加入的双踩底鼓，如同重锤擂击，让节奏的侵略性展露无遗。
而当晚最令人意外的惊喜，莫过于家驹的吉他 Solo《卡门》。在他指下，这首世界名曲彻底脱离了歌剧的华美框架，被赋予了摇滚的灵魂与速度。尤其是后半段，家驹的拨弦速度越来越快，世荣的鼓点亦步亦趋，紧密跟随，节奏变得急促而调皮，充满了即兴的狂欢感。
家驹之后，远仔的吉他 Solo 接踵而至。beyond 三位吉他手中，远仔的风格最为变幻莫测。他既能演奏阿paul般重型、炽烈的 Solo，也能驾驭相对爵士化、充满复杂和弦的段落。在这段独奏中，他尽情挥洒着自己的音乐天赋——各种演奏技巧信手拈来，效果器运用出神入化，甚至融入了类似 Led Zeppelin 式的经典 Riff。这一刻，他无疑是舞台上的“音乐鬼才”。
《once Again》这首由家强与阿paul共创的歌曲，其现场版仅存于88年这两场演唱会，此后成为绝响。《金属狂人》作为气氛引爆器自然不会缺席，而这一夜的版本尤为特别——它巧妙融合了录音室版本的老式摇滚韵味与现场惯常的重金属冲击，创造出一个独一无二的“融合金属”现场。
整晚惜字如金的家驹，在演唱《追忆》前，却出乎意料地讲了一段很长的话。话语中浸透着感伤，仿佛在追缅某段逝去的时光或情感。而当他唱到副歌反复处，那近似哭腔的演绎，将一种近乎撕心裂肺的悲伤宣泄得淋漓尽致，唯有历经深刻离别者，方能唱出如此痛楚。
紧接着，家驹说出了那个许多人已知道却不愿面对的事实：“呢次演唱会，将会系远仔，最后一次作为 beyond 成员，同我哋其余四位一齐企喺呢个台上。” 他的声音里，有清晰可辨的不舍，更有深沉的无奈。
带着这份复杂的心绪，《再见理想》的前奏缓缓响起。家驹唱出第一句，其余成员依次加入。每个人都在用自己此刻的理解，重塑这首象征起点的经典。 当远仔唱到“几许将烈酒斟满那空杯中，借着那酒洗去悲伤”，家驹随即接上“旧日的知心好友何日再聚，但愿共聚互诉往事”时，这两句歌词在此时此刻的语境下，获得了前所未有的、刺痛人心的贴切感。
最后的安可《旧日的足迹》为这场盛宴画下句点。
在 beyond 浩如烟海的演唱会中，“beyond 88”或许并非多数乐迷心中最完美无瑕的一场。但它无疑是一座至关重要的分水岭。 它标志着 beyond 充满探索与碰撞的五人时代就此终结，同时，也以一场竭尽全力、才华横溢的演出，为他们即将到来的、更为广为人知的四子黄金时代，拉开了沉重的序幕。今夜，既是告别，也是涅盘重生前最炽烈的燃烧。
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